【免费】短视频的拍摄手法和镜头语言教程

课程目录:

1.学习短视频的拍摄手法和镜头语言

课程评分:9.9时长: 07分04秒

2.运动镜头的拍摄技巧

课程评分:10时长: 05分47秒

3.13种常用影视构图技巧

课程评分:9.9时长: 06分06秒

4.快速掌握镜头景别与角度的拍摄技巧

课程评分:10时长: 05分53秒

5.影视用光与剪辑组接技巧

课程评分:10时长: 07分43秒

6.解读常用的技巧转场

课程评分:10时长: 04分24秒

7.解读23个电影级无技巧转场

课程评分:10时长: 07分17秒

课程预览(只预览部分):

1.学习短视频的拍摄手法和镜头语言

那我们开始今天的教程吧。

1.先说一下如何在稳定器的基础上外接收声设备,这里是外接了一个手柄,然后把麦克绑定在手把上,还可以把充电宝稳定在手柄上。

2.关于其中的配件,夹充电宝的夹子其实是手机夹子,所以买充电宝的时候尽可能买手机大小的就可以了,可以非常方便的固定在手柄上。

3.然后说一下短视频拍摄的问题,内容平淡,如何让画面的视觉感更强,冲击力有两点,一个是画面空间感,就是让镜头在空间中进行各种运动。

2.运动镜头的拍摄技巧

1.推镜头,镜头与主体逐渐靠近,画面内的主体逐渐放大,让观众从一个整体看到某一个局部,通常用来表达主体的情感活动。

2.拉镜头,是摄像机由近至远,逐渐远离主体的拍摄方法,这是一种纵向空间变化的形式。

3.摇镜头,是指摄像机固定不动,镜头跟着被摄主体进行跟摇,一般用于介绍环境解释被摄主体的行为和意义。

4.摇镜

3.13种常用影视构图技巧

1.三分法构图,将画面分成9个相等的方格,适用于任何题材,最常见的就是风景和人物题材。

2.对称式构图,具有平衡稳定的特点,缺点是缺乏趣味性和变化性,此构图方法常用于表达对称的东西,例如建筑。

3.均衡式构图的画面结构趋于完美,给人平衡感,对角线构图是指把画面重音安排在对角线上,有效利用画面对角线吸引人的视线。

4.快速掌握镜头景别与角度的拍摄技巧

1.远景,远景适用于展现大场景,这类镜头一般没有人物或者人物只占画面很小的比例,刻画重点主要在于描绘环境。

2.全景,通常用来表达场景,或者是用来交代人物在场景中的位置,在电影或者电视剧中经常用来表达人与人、人与自然之间的关系。

3.中景,简而言之就是比全景包含的范围小,重点不在环境,而是表达人物,通常电影电视剧中,中景常被用作叙事景别。

4.近景,是近距离表达人物形象的镜头,通常镜头会锁定在胸部以上,通常这也是人物之间进行感情交流的景别。

5.影视用光与剪辑组接技巧

1.顺光,这时被摄主体可以获得非常多的光源,脸部和身体所产生的阴影面积较小,影棚通常采用顺光拍摄。

2.逆光,与顺光相反,光线正对拍摄镜头,被摄主体大部分处在阴影中,通常很少用,除非想要表现剪影的感觉。

3.侧光,是从被摄主体侧边照射过来的光线,通常其阴影与画面保持平行,很容易拍摄出阴阳脸的效果,但是好处是可以形成较好的立体效果。

4.侧顺光,兼顾顺光与侧光两种光线的特点,不仅可以确保被摄主体的亮度,还能确保被摄主体的立体感增强,有较好的塑形效果。

6.解读常用的技巧转场

1.技巧转场,是使用后期软件达到的效果,在两个场景之间加入转场特效,一般来说有叠化、闪白、淡入淡出、定格等技巧。

2.淡入淡出,简单来说,淡入是画面由暗到亮,而淡出则相反,由亮到暗,这种方式一般用于画面的开头或者结尾。

3.缓淡、减慢效果,将正常记录的镜头制作成慢镜头,将时间拉长,这样我们可以看到完全不同的世界,比如60帧速拍流水,30帧速播放。

7.解读23个电影级无技巧转场

1.无技巧转场并非没有技巧,而是利用人的视觉安排镜头,形成合情合理的过渡,达到承上启下的作用。

2.反差因素转场,利用2个镜头景别反差,形成段落间隔,同景别转场,更容易吸引观众注意,特写转场,强调主体局部,弱化视觉跳动。

3. 声音转场,弱化了画面,让前后镜头视觉跳动减弱,空镜头转场,用景物镜头连接两个段落,遮挡元素转场,当画面变黑时转场。

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